Master

Musica e arti dello spettacolo - III edizione

I livello
III
1 anno
gennaio / settembre. 1500 ore di attività di approfondimento e laboratori
Italiano / Inglese
60
in presenza

ISCRIZIONI
entro il 30 ottobre 2025


AUDIZIONI DI SELEZIONE
novembre 2025


INIZIO
gennaio 2026

Presentazione del Master

Il Master in Musica e arti dello spettacolo, nasce per offrire l’orientamento preparatorio alla formazione artistica professionale. Gli studenti possono studiare le materie fondamentali per essere professionisti sul palcoscenico. I nostri docenti sono di fama internazionale e possono insegnare al massimo livello della conoscenza musicale. Inoltre, il Career Center offrirà un valido sostegno nella carriera professionale e si impegnerà a dare il giusto supporto nella transizione dall’Università all’ingresso nel mondo del lavoro. Per dare l’opportunità di fare esperienze artistiche, ci avvarremo di un network di collaborazione con le agenzie internazionali per gli artisti e dei teatri, festival, eventi per gli scambi culturali.
 

Destinatari e sbocchi occupazionali

I livello: Formazione per il perfezionamento alla tecnica musicale ed arricchimento alla capacità artistica professionale.

Il Master di I livello di Musica e Arti dello spettacolo (Music and Performing Arts) nasce per offrire l’orientamento preparatorio alla formazione artistica professionale per i giovani artisti. Il Master dà la possibilità di inserirsi nell’ambito artistico e musicale internazionale per iniziare la carriera professionale e insegnamento.
 

Metodologie didattiche

Lezioni individuali per la tecnica musicale, lezioni collettive o laboratorio per le lezioni artistiche speciali (Arte Scenica, Anatomia, Posturale, Self-Empowerment, Danza).

Concerti nei teatri in Italia e all’estero per l’esperienza teatrale e orientamento per la carriera.
 

Ammissione

I candidati al Master devono essere in possesso di :

  • Laurea triennale (180 CFU) in discipline musicali, artistiche o correlate
  • Diploma AFAM di primo livello equivalente
  • Titolo estero riconosciuto equivalente tramite valutazione CIMEA
  • Competenze musicali certificate attraverso audizione/portfolio

Retta

La retta annuale, senza agevolazioni, per l’iscrizione al Master è di € 7.000
 

Immatricolazione

Lo studente che desideri immatricolarsi potrà chiedere un appuntamento con l’Ufficio Postgraduate chiamando il +39 06 3400 6000 oppure inviando una mail a segreteriapostgraduate@unilink.it
 

Faculty interna

La Faculty interna è composta da docenti con esperienza professionale ultraquinquennale sulle materie oggetto del programma.

Direttore scientifico

  • Cristina Park Hyo Kang

Coordinatore Scientifico

  • Franco Moretti

Le lezioni si svolgeranno all'Università degli Studi LINK per la parte di teoria.

Le lezioni collettive, di laboratorio o pratiche, si svolgeranno presso l'International Academy “Vissi d’arte” in Music and Performing arts management a Roma.

PIANO FORMATIVO

Canto Lirico, Musical, Canto Pop e Jazz, Opera Coach, Strumenti (Pianoforte, Archi, Fiati), Direzione del Coro, Direzione d’Orchestra, Didattica Musicale, Management dell’Arte, Liuteria d’Arco

Canto Lirico: Perfezionamento dell'arte bel cantistica italiana, repertorio operistico, collaborazione con teatri d'opera, masterclass con artisti internazionali.

Musical Theatre: Tecniche vocali specifiche, recitazione cantata, danza per musical, preparazione per il mercato teatrale contemporaneo.

Canto Pop e Jazz: Improvvisazione vocale, songwriting, tecniche microfoniche, produzione discografica, performance dal vivo.

Opera Coach: Accompagnamento operistico, coaching vocale, direzione musicale, collaborazione con teatri lirici, repertorio operistico completo.

Pianoforte: Perfezionamento solistico, musica da camera, accompagnamento, didattica pianistica, repertorio dal barocco al contemporaneo.

Archi e Fiati: Specializzazione orchestrale, musica da camera, didattica strumentale, preparazione per audizioni professionali.

Direzione di Coro: Tecniche direttive corali, gestione di ensemble vocali, repertorio sacro e profano, direzione di grandi organici.

Direzione d'Orchestra: Tecniche di direzione orchestrali, studio partitura, leadership musicale, repertorio sinfonico e operistico.

Management dell'Arte: Gestione di istituzioni culturali, marketing culturale, fundraising, produzione di eventi artistici, economia della cultura.

Management Interiore (Self empowerment) per la propria Carriera Professionale: Sviluppo personale dell'artista, gestione della performance anxiety, career coaching, resilienza professionale.

Regia Teatrale: Principi di regia teatrale, analisi drammaturgica, direzione degli attori, innovazione scenica contemporanea.

Regia d'Opera: Regia lirica, drammaturgia musicale, collaborazione con direttori d'orchestra, produzione operistica moderna.

Liuteria d'Arco: Costruzione di strumenti ad arco, restauro, acustica degli strumenti, tradizione artigianale italiana, innovazione costruttiva.