Il corso di laurea triennale in DAMS – Produzione audiovisiva e teatrale dell'Università degli Studi Link è pensato per chi desidera formarsi come protagonista consapevole e creativo nel mondo delle arti performative, del cinema, del teatro e della produzione audiovisiva. Il percorso si rivolge a studenti e studentesse che vogliono acquisire competenze teoriche solide e strumenti pratici per operare in ambito nazionale e internazionale, con una particolare attenzione alle trasformazioni culturali e tecnologiche che stanno ridisegnando il settore.

L'offerta formativa, costruita in dialogo diretto con le industrie culturali e con i centri di ricerca tematici dell'Ateneo, fonde saperi umanistici e laboratori tecnico-creativi fin dal primo anno, garantendo una preparazione completa, aggiornata e spendibile nel mondo del lavoro.

Il corso si articola in un unico indirizzo – Produzione audiovisiva e teatrale, che consente di costruire un profilo professionale flessibile e versatile. La struttura è pensata per accompagnare studenti/esse attraverso un percorso integrato tra teoria e pratica, con forte valorizzazione dell'esperienza laboratoriale.

Cuore del Percorso sono i laboratori, spazi di sperimentazione in cui la riflessione teorica diventa produzione concreta e in cui studentesse e studenti acquisiscono competenze professionali immediatamente spendibili sulla scena contemporanea:

• Filmmaking
• Sceneggiatura e storyboard
• Scrittura teatrale
• Voce e dizione
• Rappresentazione dei Classici: genere e generi
• Progetti e attività culturali e audience development
• Performance e movimento scenico
• Scrivere e filmare una storia: tra verità e finzione
• Scrittura e produzione radiofonica (Cinema)
• Preparazione di Casting Director (Teatro)
• Direzione della fotografia (Cinema)
• Performance dal vivo e intelligenza artificiale (Teatro)

Il carattere laboratoriale del corso si concretizza, anno dopo anno, nella realizzazione di prodotti originali - audiovisivi e performativi - che accompagnano e documentano le competenze acquisite. Il percorso culmina al termine del terzo anno in due produzioni finali: uno spettacolo teatrale dal vivo e un'opera video, veri banchi di prova professionali in cui convergono i saperi teorici, tecnici e creativi maturati lungo il triennio.

Il Corso di Laurea affianca all'offerta ordinaria un Percorso di Eccellenza in Produzione Crossmediale ed Economia dello Spettacolo dal Vivo, riservato a studenti e studentesse più meritevoli: un itinerario formativo avanzato, attivo dal secondo anno, dedicato ai linguaggi multimediali e digitali applicati alla scena contemporanea - dalla videoproiezione e dal mapping per ambienti immersivi al light e al sound design, dalla scenografia multimediale fino a un approfondimento specifico sull'intelligenza artificiale generativa applicata alla creatività e alla produzione visiva. Qui il bando

MODALITÀ DI FRUIZIONE

Il corso prevede la fruizione delle lezioni in presenza non obbligatoria. Inoltre, per venire incontro alle diverse esigenze degli studenti e delle studentesse, le lezioni vengono videoregistrate e rese disponibili su piattaforme digitali in modalità asincrona. Questa ulteriore opportunità permette di organizzare autonomamente i tempi di studio e di ripasso. Alla didattica teorica si affiancano attività pratiche e professionalizzanti: laboratori, stage e visite presso aziende, enti pubblici e istituzioni del territorio. Queste esperienze sul campo permettono di sviluppare competenze operative concrete e di entrare in contatto diretto con il mondo del lavoro già durante il percorso di studi.

TIROCINIO FIN DAL PRIMO ANNO NEI FESTIVAL DI CINEMA, MUSICA E TEATRO

Un tratto distintivo del corso è l'avvio del tirocinio già dal primo anno: un'esperienza formativa che accompagna studenti e studentesse lungo l'intero triennio e li mette in contatto diretto con i luoghi in cui la cultura nasce e prende vita, i festival di cinema, musica e teatro. Fin dalle prime settimane la formazione esce dall'aula e si misura con la realtà produttiva dello spettacolo dal vivo e dell'audiovisivo. Il tirocinio è articolato per moduli, così da comporre un itinerario progressivo e flessibile. Ciascun modulo corrisponde a un'esperienza sul campo all'interno di un festival o di un'istituzione culturale partner dell'Ateneo e integra competenze organizzative, produttive e creative con la preparazione teorica e laboratoriale. La struttura modulare consente di attraversare, nel corso dei tre anni, più ambiti - cinema, musica e teatro - partecipando a esperienze differenti e maturando una conoscenza concreta e trasversale delle diverse filiere dello spettacolo. Studenti e studentesse possono così costruire un profilo aderente ai propri interessi, sperimentando i molteplici mestieri della scena e dei media: dall'organizzazione di una rassegna cinematografica alla produzione di uno spettacolo dal vivo, dalla gestione di un evento musicale alla comunicazione culturale. Avviare il tirocinio già dal primo anno permette di consolidare, edizione dopo edizione, una rete di relazioni professionali e un bagaglio di competenze operative che rendono il percorso immediatamente spendibile nel mondo del lavoro.

Sbocchi professionali: profili creativi e multidisciplinari per il settore culturale e dei media

Il corso di laurea in DAMS della Link è progettato per offrire concrete opportunità occupazionali nel mondo dello spettacolo, dell'audiovisivo, della cultura e della comunicazione. I laureati e le laureate possono inserirsi in diversi ambiti delle industrie culturali e creative, in contesti pubblici e privati, tradizionali e digitali.

Ecco alcuni profili professionali tra i più rilevanti:

Filmmaker – Creatore integrale di contenuti audiovisivi

Il profilo di Filmmaker è pensato per formare una figura professionale in grado di gestire tutte le fasi della produzione audiovisiva, dalla scrittura alla post-produzione. Si tratta di un creativo tecnico, capace di coniugare una visione artistica con una solida padronanza delle tecnologie digitali, delle dinamiche produttive e delle esigenze narrative del settore.

Durante il percorso formativo, lo studente acquisisce competenze in:

• Scrittura di soggetti e sceneggiature per cinema, TV, web e branded content
• Regia e direzione di attori e attrici
• Ripresa, illuminazione e gestione dell'immagine
• Montaggio video, post-produzione e sound design
• Gestione dei set e delle dinamiche di produzione

Il filmmaker trova impiego in case di produzione cinematografica e televisiva, agenzie pubblicitarie, start-up creative, piattaforme digitali, editoria multimediale, web agency e come videomaker freelance.

Theatre Maker – Professionista dello spettacolo dal vivo

Il percorso forma un performer moderno, capace non solo di eseguire, ma di ideare e sviluppare in autonomia progetti artistici per il teatro e lo spettacolo dal vivo. Una figura attiva nella scrittura, messa in scena, regia, ma anche nella promozione e gestione culturale.

Tra le competenze sviluppate:

• Drammaturgia contemporanea e scrittura scenica
• Regia teatrale e gestione della scena
• Progettazione di eventi performativi
• Gestione e promozione dello spettacolo dal vivo
• Creazione di contenuti multimediali per il teatro

Il theatre maker può lavorare in compagnie teatrali, centri culturali, organizzazioni artistiche, festival, enti pubblici locali, ma anche all'interno di progetti educativi, produzioni ibride multimediali e nella comunicazione di eventi culturali.

Professionista della comunicazione e promozione culturale

Questo profilo unisce la formazione trasversale del corso alla conoscenza delle dinamiche culturali e dei linguaggi dei media, formando una figura capace di raccontare, valorizzare e promuovere progetti artistici e istituzioni culturali attraverso strumenti tradizionali e digitali.

Questa preparazione apre a ruoli come:

• Ufficio stampa e relazioni con i media per enti culturali
• Social media management per istituzioni artistiche
• Curatela di contenuti digitali e podcast culturali
• Ufficio stampa per eventi culturali, festival e teatri
• Project management per bandi e finanziamenti culturali

Sono profili richiesti da teatri, festival, musei, case editrici, agenzie di comunicazione, uffici cultura di enti pubblici e realtà del terzo settore.

Professionista della formazione e della mediazione culturale

Il corso prepara anche a operare nella mediazione culturale, nella formazione e nella progettazione educativa, in dialogo con musei, scuole, biblioteche, associazioni e fondazioni, per rendere accessibili e partecipati i linguaggi delle arti performative e dell'audiovisivo.

Tra i ruoli più diffusi:

• Progettazione di laboratori teatrali e audiovisivi
• Ruoli operativi e di coordinamento nel terzo settore culturale
• Educazione visiva e performativa in contesti formativi

Sono figure sempre più centrali nei progetti di welfare culturale, nei servizi educativi di musei e teatri e nelle attività di public engagement delle istituzioni.

 Il tirocinio nei festival di cinema, musica e teatro, attivo fin dal primo anno, rappresenta il primo ponte concreto verso questi ambiti professionali, permettendo di sperimentarli sul campo prima ancora della laurea.

 Il corso di laurea in DAMS - Produzione audiovisiva e teatrale dell'Università degli Studi Link è la scelta ideale per chi desidera costruire una carriera nel cuore della creatività contemporanea, unendo passione artistica, competenza tecnica e visione strategica del futuro culturale.

Produzione professionale

Il corso ospita due produzioni interne dell'Ateneo - una produzione teatrale e una produzione audiovisiva e podcast - che offrono a studenti e studentesse l'occasione di misurarsi con l'intero processo creativo in un contesto professionale. Le attività si svolgono in due laboratori dedicati e attrezzati: sale prove per lo spettacolo dal vivo e strumentazione per la registrazione di podcast, un archivio digitale e spazi per la ripresa e la post-produzione video. Ambienti in cui la formazione si traduce in pratica concreta, con dotazioni tecniche di livello professionale.

Ricerca e alta formazione

Alla Link la ricerca non resta confinata nei laboratori scientifici ma entra nel pieno della didattica quotidiana e diventa parte integrante dell'esperienza formativa. Studenti e studentesse lavorano al fianco dei gruppi di ricerca dell'Ateneo e prendono parte a un fitto calendario di convegni, giornate di studio, workshop e masterclass - oltre 12 convegni, 20 workshop e più di 30 tra artisti e ospiti ogni anno - che portano in aula le voci più autorevoli del cinema, del teatro e dell'audiovisivo contemporanei. Gli incontri con registi, attori e attrici di primo piano - da Lino Guanciale a Vinicio Marchioni, da Carolina Crescentini a Alessandro Haber - trasformano lo studio in un dialogo diretto con chi la cultura la produce.

Scopri le attività di ricerca del corso

https://research.unilink.it/backstage-creativo/

https://research.unilink.it/com/

https://research.unilink.it/prin-2022-i-pad/

https://research.unilink.it/prin-pnrr-2022-wokeit/

A conferma di questo intreccio tra ricerca, didattica e territorio, quest'anno la Regione Lazio ha finanziato ACTOR 2.0, un progetto realizzato nell'ambito del bando "Spettacolo dal Vivo" per favorire l'accesso dei giovani allo spettacolo dal vivo in collaborazione con le istituzioni scolastiche - che avvicina le studentesse e gli studenti ai mestieri del teatro e dell'audiovisivo contemporanei attraverso cinque laboratori intensivi condotti da artiste e artisti di fama nazionale e un percorso di visione al Teatro Vascello.